سعد الله ونوس .. ذكرى أقوى من الموت

0
2


في عيده الثالث والعشرين ، لا نعرف سر سعد الله ونوس (27 مارس 1941 – 15 مايو 1997) ، الذي قاده إلى قلب كيمياء مسرحه بأكمله خلال فترة وجيزة من الصمت. (1990-1993) ، وبعدها أنتج أعظم مسرحياته. حتى المسرحيات السبع الأكثر أهمية تختلف بشكل مدهش فيما بينها ، ولكن يجب أن يكون هناك قاسم مشترك بينها. ستختلف الإجابات باختلاف القراءات والتفسيرات ، ولكن ربما يكون السبب الأكثر أهمية لهذه المرحلة الأخيرة الرائعة هو أن نوس سمح لنفسه بالتسلل في مجموعات متزايدة. سمحت لها ذاكرته بنحت مسار داخل مسرحياتها. جمال الأمر هو أن نفس الأشخاص كانوا رواية ، وليست درامية. نمت الجرعة السردية تدريجياً لتنتقل إلى دورة تجريبية كانت غائبة عن أعمالها المبكرة ، والتي ألمح إليها قليلاً في “الاغتصاب” (1989). تجربة فنية يتداخل فيها الدرامي مع السرد ، بحيث لا تقتصر مهمة السرد على كونه مجرد “جوقة” للتعليق والتفسير ، ولكن السرد دخل في جسم المسرحية نفسها: بدأ الناس في التعبير عن أنفسهم أكثر مع الوحي الأحادي الذي يصل أحيانًا إلى صفحتين أو ثلاث صفحات ، والفصول والمشاهد التقليدية مجزأة إلى منمنمات وتفاصيل نحن أقرب إلى فسيفساء أو مونتاج مسرحي لم يسمح به الشكل القديم لمسرحياته المبكرة. اكتشفنا في لقطات سريعة ورواية الراوي الذي كانت أعماله الأخيرة تعد بحضور أقوى للرواية ، وهذا ما فعله عندما فاجأنا بكتابه الرائع “في الذاكرة والموت” (1996) ، وهو من أجمل كتب السرد العربي.

من الصعب تصنيف كتاب “في الذاكرة والموت” ، وكذلك مسرحياته الأخيرة والمزيد. يضع وانوس على الغلاف تصنيفًا محايدًا: “النصوص” ، وبعد ذلك نجد الكتاب مقسمًا إلى قسمين: “النصوص القديمة والمهملة” الأقرب إلى القصص القصيرة دون تطبيق التعريف الدقيق عليها ؛ و “نصوص جديدة” يوجد فيها نص واضح هو مسرحية “بلد أضيق من الحب” ، ونصان / متاهات قريبان من السيرة الذاتية وبعيدة عنها: “ذكرى النبوات” أقرب إلى اليوميات لكن نص “رحلة في جهل الموت العابر” لا مثيل له من قبل عربي (ربما نتذكر هنا أن حسين البرغوثي كتب أقرب مثال مشابه): مذكرات ، تأملات ، محاكاة ساخرة ، نص أسطوري قصير ، نص درامي تقريبًا ، أحلام والكوابيس والنصوص القصيرة قريبة من أجواء الجزء الأول من الكتاب ، لكنها متحدة في موضوع واحد: الذباب. يشير وانوس هنا بين الفكاهة والجد أنه يرغب في تضمين نصوص الذباب في قسم (بعنوان “الذباب”) في المجلد النظري لأعماله الكاملة ، لكنه فضل تركها في كتابه السردي ، وإدراجها ببراعة حتى نجدها حلقة من انعكاساته الهذيانية بسبب تأثيرات الجرعة الكيميائية التي تدعيها تقريبًا ، لكنها أكثر من مجرد هذيان.
تتكون كتيبات “الذباب” من نصين / قصتين ، تليها تداعيات الذاكرة وتأملات في عالم الذباب ، وتختتم بملحق عن علاقة الذباب مع البشر ، أو بالأحرى ، مظاهر علاقات الذباب مع البشر ، وهم كثيرون حقًا. في جميع النصوص الهشة ، هناك تكرار وحزن لعبارة “لم أكن أعرف” ، مما يعني ضمنا الندم لأنه فاته فرصة التفكير في هذا المخلوق الغريب ، ومن ناحية أخرى يشير إلى خيبة أمله من ضحالة المعرفة البشرية. ووجودها الصغير. في نص “The Hungry Fly” ، يروي وانوس قصة يوم واحد من حياة الذبابة ، كما لو كان يكتب محاكاة ساخرة للأعمال المسرحية الملتزمة بضوابط الوحدات الأرسطية الثلاثة. يوم واحد لا يعني الكثير في حياة الإنسان إلا إذا رواه سوفوكليس أو جويس ، ولكنه عالم كامل فيما يتعلق بذبابة جائعة واحدة تمر بمغامرتها الوجودية: “كانت الغرفة واسعة مثل العالم … كل شيء كانت رائعة ومذهلة في نفس الوقت. لحزنها أضافت رعشة الرعب. “الرعب بسبب الرجل ، بالطبع ، الذي لا يترك لها فرصة للتأمل وسحقها للسقوط على الأرض وينتهي وجودها دون علمها بأي شيء. هذا الجو الوجودي ليس بعيدًا عن جو مسرحياته الأولى ، لكن النص الثاني ، “بعد الظهر الدمشقي” ، يظهر كصلة رائعة بين العالم الوجودي القديم وعالم المسرحيات الجديدة. الفرق هو أننا نشاهد بعيون ذبابة تراقب الجماع الرتيب في فترة ما بعد الظهر الرتيبة في مدينة رتيبة: “الذباب يطير ، ويهبط على المصباح الكهربائي المتدلي من السقف. انظر من فوق. إليتا يرفع الرجل. تحب. الذبابة تشعر بالغثيان والحزن. “تنتهي القصة ، ونشعر بفراغ كبير ، ممزوج بالحزن عندما تستمر في القيل والقال من انعكاساتها على الاختلافات بين الجماع (الجلد؟) والعملية الجنسية للذباب التي تلاشت” ممارسة الحب “- التي نتحايل فيها على الرقابة حتى لا نسمي الجنس بالجنس – يمكن أن تنطبق على الذباب ولكن مع البعد الجمالي الجميل ، فهو يعني الحب في حد ذاته ، وليس كمجاز. يفاجئنا ونوس باستخدام المفردات الغامضة ، كما لو كان الحب والجنس عندما يكون الذباب جدًا ، وليس ممارسة ميكانيكية بحتة: «عندما يندمج الذباب مع أنثوي ، يبدو أنهم دخلوا في حالة وجود غامض ، وقرروا عدم منفصلة طالما كانت لديهم القوة أو الحياة … كان يجب أن يكبروا ، وأنني أخفق في الحب عدة مرات ، لأكتشف أن الشخص يفتقر إلى الحساسية والجمال اللذان يحبهما الذباب. وفي لحظات … كنت أحسد الذباب في كثير من الأحيان على القدرة على الطيران بأربعة أجنحة ، مع تدفق شهوة في الأوردة ، متجددة وطويلة. “
يشير ونوس (في مقابلته مع ماري إلياس في مجلة “الكرمل” عام 1996) إلى أن هوسه بالذباب قديم منذ أيام من شبابه في قريته ، حيث كان الذباب “حاضرًا / حاضرًا لا ندرك وجوده إلا كعامل إزعاج ، لكنه في الواقع حضور يوازي وجودنا تمامًا ، فلماذا لا نتبنى وجهة نظره من وقت لآخر؟ وهكذا ، فإن التأملات والثرثرة لا تقتصر على الجانب الجنسي لحياة الذباب ، بل تواصل تداعياتها لتخبرنا كيف يشاهد الذباب الانكسارات البشرية ، وكيف تتداخل حياتهم مع الحياة البشرية بكل تفاصيلها. ويكشف لنا ولنا أننا صغار للغاية حتى بالمقارنة مع شيء نراه مقرفًا ومتكررًا. لكن قلب العينين سيعني الكثير / خاصة عندما يكون الناس من “ذبابه” مختومين بحادث جعله يربط الذباب بالسياسة طوال الوقت ، عندما رأى لافتة الكرتون في كشك المخابرات على السوريين- الحدود اللبنانية نصها: “الفم المغلق لا يدخل الذباب” ، ويوجز الواقعة في جملة واحدة: «بهذا المعنى ، الصمت يجنبنا الذباب ، وكذلك المشاكل السياسية». ومع ذلك ، لم يصمت نوس حتى أثناء صمته ، لكنه واصل إبداعه كمرحلة ورواية في سباق مع حياة قصيرة ، وتنوع بين صرخات السبعينيات وهدوء الثمانينيات وهمس التسعينات ، ليثبت أخيرًا ، في المسرحيات وفي كتابه الروائي على وجه الخصوص ، أن الذاكرة أقوى من الموت.

ترك الرد

من فضلك ادخل تعليقك
من فضلك ادخل اسمك هنا